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木雕的形式与创作方法
[ 录入者:admin | 时间:2009-11-19 11:40:33 | 作者: | 来源: | 浏览:4559次 ]
 首先介绍一下木雕的种类。我国的木雕种类繁多,遍布于大江南北,最著名的是:浙江东阳木雕、广东金漆木雕、温州黄杨木雕,福建龙眼木雕,人称“四大名雕”。其它种类如:曲阜楷木雕,南京仿古木雕、苏州红木雕、剑川云木雕、上海白木雕、永陵桦木雕、泉州彩木雕……这些木雕都是因产地、选材或工艺特色而得名,有的历史悠久,具有较高的工艺水平和传统特色,能工巧匠,树帜各地;有的虽是后起之秀,但木雕技艺日趋精湛,造型也日臻完美,具有鲜明的地方特色。
 
  木雕的种类还分工艺木雕和艺术木雕二大类。工艺木雕通常是指流传在民间,有悠久的历史和强烈的民族传统色彩,讲究精雕细镂、巧夺天工的木雕工艺品。工艺木雕又分纯观赏性和实用性二类。观赏性木雕是陈列、摆设于橱、窗、台、几、案、架之上,供人观赏的小型的、单独的艺术品。它是利用立体圆雕或半圆雕的工艺技术雕制,表现的题材、内容广泛,有花卉、飞禽、走兽、仕女、历史人物等,还有一些反映现实生活,有思想意义的作品。如温州黄杨木雕,产品受清末文人画的造型风格和线条影响,刀法纯朴圆润、结构虚实相生,有诗情画意的特色。实用性木雕是指利用木雕工艺装饰的、实用与艺术相结合的艺术品。如:宫灯、落地灯、屏风、镜架、笔架、镜框、钟座、首饰盒、佛龛以及建筑部件、家具雕饰等。还有专为其他工艺品配制装饰的几、案、座、架,如玉器、牙雕、花瓶、首饰,瓷器等,这些艺术品配以木雕装饰,烘托了主体,丰富了整体,并增加了艺术欣赏价值。  在木雕艺术中,工艺木雕虽然是根据某种装饰需要(它们大到传统建筑、古典家具、寺庙、神坛;小到生活用具、案头摆设),但却是雕刻艺术中的精华部分。由于这种木雕需要量大,应用范围广,所以一般是由经验丰富、技艺精湛的老艺人或工艺美术师设计 雕制,再由工艺娴熟的工人大量雕刻复制的。因此在题材上表现形式上就有一定的规范和程式,制作工序也很明确,分出坯、修细、打磨、上光、配置、底座等流水作业。

 

  艺术木雕通常是指构思精巧内涵深刻,有独创性,能反映作者审美观、艺术方法和艺术技巧的作品。艺术木雕一般都是由作者一手设计制作完成的,所以他能始终贯穿并把握创作的意念与追求。艺术木雕的创作方法除了与其它雕塑材料一样是用形体来表现客观世界的人和物,或写实、或夸张、或抽 象,还要结合利用木材的特性,从原始材料的形态属性中挖掘美的要素,以充分体现木 雕艺术的趣味和材质美。艺术木雕的题材内容及表现形式一方面取决于作者的艺术素养及兴趣爱好,另一方面也是取决于木材的天然造型和自然纹理,也就是“因材施艺”。艺术木雕的表现手法丰富且不拘一格,有大刀阔斧、粗犷有力;有精雕细刻、线条流畅;有简洁概括,巧用自然美。好的艺术木雕不仅是雕刻家心灵手巧的产物,而且也是装饰、美化环境、陶冶性情、令人赏心悦目的艺术品,故具有较高的收藏价值。

 

  与所有的雕刻一样,木雕的形式大致可分为二种,一种是“独立式”一种是“依附式”。前者是指可以用来自由放置,并且从任何方向任何角度都能看见的所谓三维空间艺术的圆雕而言,通常是被作为室内的陈设品或案头摆件。后者是指用于装饰建筑物室内墙面或门窗等固定空间的浮雕而言。这类浮雕通常采用高、低、镂、透、通等多种手法来表现。雕像略微突出的称作低浮雕;雕像在底面上十分突出的称作高浮雕;浮雕的周围被镂空使雕像如剪纸般显出清晰的影象效果被称为镂空雕;雕像的构图层次多,一层一层雕进去,除了最后的背景,前面部分与底面没有关系的又被称为透通雕。透通雕的特点主要融合各种雕法在一个画面上,是表现多层次的作微俯立体型的全面镂空雕刻,作品有玲珑剔透的艺术效果,主要用于传统的古建筑木雕装饰上,如广东的金漆木雕就是把人物山水、翎毛花卉、走兽虫鱼和各种图案集中在一个画面上,并以“之”形与“S”形的径路来区分不同的情节和场面,镂通层次一般在二至六层,雕工细致已近于牙雕,层次丰富,立体感强,在狭小的面积上,表现出广阔的空间。也有一些浮雕本身就是独立的艺术品,可根据环境需要自由配置,亦属装饰性的壁挂或屏风等。

 

  木雕的创作方法有三种:一种是面对一块比较普通,没有什么特殊形状的圆木、方木或是有规格的板材时(即经过人为的去绺去脏,将木料加工成有规则的料形,如正方形、长方形、圆形等),我们可以比较自由的去选择雕刻的内容与主题,然后再用大量的切削雕凿去实现最终的艺术效果。这种方法看似简单,但也是受到一定的约束,由于木材的结构是由纤维组成,它的易断易裂要求我们在创作构图上强调整体性、牢固性。一般来讲,艺术木雕不讲究拼接,否则就失去了木雕的特征。要在一段原木上做文章,就得避免张牙舞爪的动势,就要舍弃支离破碎的细节。为了突出木材的肌理,表现美丽的木纹,造型体积就不易太小太多,要作大块大面状,追求浑然一体的效果(图1)。

 

  第二种方法是随形就像,既“顺其自然”地依据材料本身特有的天然形状或纹理方向,凭感觉和想象赋予这块材料以特定的形象,巧加雕凿后便使其形象释放出来。所谓七分天成,三分雕刻。这种方法也叫“巧雕”,其 构思过程比实际雕刻的时间应更多,而其中的乐趣亦无穷。“巧雕”是一种适形造型,也就是它要适应某种条件,这种条件是一种限制或是约束,似乎也给作者造成麻烦,然而往往受局限的东西反倒会成为形成其艺术特点的决定因素,这种因素能予朽木以神奇。有的玉石雕刻之所以宝贵,就是体现在作者是以量形取材,因材施艺的方法,创造了绝妙佳品(图2)。

 

  自然给我们以许多启示,有的材料拥有一个不寻常的特征明显的外形,对你的想象或灵感有直接启发;有的则不太明显,需要深思熟虑,苦思冥想;而变化多端的木纹又常常是影响作品艺术效果好或不好的因素;有些木料的“残片碎块”不规则形状也能引发我们联想起某种形象的存在。因而许多雕刻家经常把一些“奇形怪状”的木头搜集起来长久地摆放在周围,时常琢磨和推敲,一旦考虑成熟便拿起刻刀,欲罢不能。当然作品的成功与否常常取决于一念之差,“真所谓,千刀万凿雕出来,一处不顺付东流。”

 

  这与作音的艺术修养和艺术技巧密切相关。

 

  木雕创作的第三种方法是完全摆脱原始材料的形态属性,用人工或机械堆迭粘合的方法,使大大小小的木块木片按设计意图拼制成大致的形状与厚度,然后再进行雕凿(图3)。这种方法的好处在于它能随意增加木头的体积,大大减少切削木料的功夫,节省大块原木。假如是用不同颜色的木料堆迭粘合起来,呈木头形状的“三明治”,其木材外表经过雕制,会显现出清晰美妙的装饰性木纹,使作品产生独特的艺术效果。有些雕刻家还经常在雕刻物的任何部位增加想要增加的木料,他们用组合粘接的方法,以期望扩大木雕的比例和形状。还有一些雕刻家在运用木材创作时更加独出心裁,别具一格,他们把种在花园里的树木原地不动的雕刻成作品,有的还为它们加枝添叶,因势度形,创造出与自然同呼吸共生存的木雕艺术品。

 

  木头原本是有生命的物体,它给人类带来数不尽的好处,而人类所能给予的回报应是将它们那种特别的温和与美丽,以及纯朴的品质尽量地体现保存下来,并赋予新的生命。

 




图1:木雕创作方法之一



图2:木雕创作方法之二



图3:木雕创作方法之三
材 料

    如何识别和选择木材,是初学者首先遇到的问题。一般地说,在木头当中除去朽木,差不多都可以用来做雕刻。区别只在于有的木头轻软好雕,有的木头粗硬难刻,有的质感强些,有的质感弱些。本质坚韧、纹理细密、色泽光亮、合腊性强、切面光滑的称为硬木,如南方的红木、黄杨木、花梨木、紫檀木等,具有雕刻材料的全部优点,是雕刻的上等材料,最适合造型的结构复杂、玲拢剔透、精雕细刻、有枝条感的作品,而且在制作过程中和保存时不易断裂劈损,有很高的收藏价值,但是雕起来很吃力、费工夫。北方的硬木如:核桃木、柏木、杜梨木。这三种木料虽然种类、色泽各有差异,但质地较硬,不易变形且韧性高,含腊性强,可以雕刻各种类型的作品,具有较高的观赏价值 和收藏价值,优于北方的其它木种,历代艺人都把它们视为雕刻之佳料。



    木质比较轻松,适合初学者用的有:松木、银杏木、柳安木、楸木、楠木、樟木等软杂木均适合雕刻造型结构简单,形象比较概括的作品,雕凿起来也比较容易,但因其木质软、,色泽弱,有的需要作着色处理以加强其质感。有些木纹比较明显而且变化多端的材料如:水曲柳、松木、色木、榆木、香椿木等,就可以用来巧设计妙安排。一般说来,造型的起伏面越大,木纹的变化就越丰富,也就越有趣味;造型的形体动态越是婉转、流畅,木纹走向的效果也就越是理想,以致出乎意料的好看,极富装饰性。当然,这种木料的造型设计应该是最简洁概括,最充分利用木纹的因素,过于复杂和过小的体积,不仅会破坏木纹,还会造成视觉上的反差。木纹固然美丽,但因木质成份中有含脂性与不含脂性,两者相间界线分明的,雕刻起来就软硬不匀,有一定的难度,故需较锋利的刀具才能铲平修光(上图:《纹身》水曲柳木  王小蕙作)。

    北方果园或农村庭院常有淘汰的老果树,如:桃木、梨木、枣木,苹果木等,也是较好易得的雕刻木材,但因其树身短,分枝点低,疤节虫眼多,选用的时候要格外注意。

    总之,木材是最容易雕刻的材料,其表面有变化多端的纹路,又有千姿百态的自然形状,从事木雕艺术创作要懂得因材施艺,要有“相木”的本领。不少成功的木雕作品就是在揣摸木料的形、质、纹等方面,以稍加雕凿的整体美、装饰美与材料自身的质地纹理相统一,既协调了木材的整体性,又保持了它们生长的运动性,从而达到了比较理想的艺术效果。

另外值得注意的是,未经干燥处理的生湿木料不易马上用来雕刻,否则没等雕完木头就出现弯曲、炸裂等变形现象,影响作品的顺利进行以至破坏整体的效果。应当选择经过干燥处理后(含水量在百分之十左右)或是自然风干一年以上的木料为好。有结疤或虫蛀、发霉的木头也要尽量避免使用,或力求放在作品的背面及次要部位,以免影响作品的质量或收藏价值。在这个方面,我国传统的工艺木雕就很有讲究,。如:树有阴面、阳面、上风、下风之分,阳面年轮较疏,阴面年轮较密;上风纹细,下风纹粗。雕刻人物脸部及镂空作品应选阳面、上风木料,既美观又坚韧。

    虽然材料的选择天地很大,但是选择的好或不好,却直接关系到一件作品的“命运”。初学木雕者可以先从自己的周围寻觅扔旧的桌椅板、搓衣板、木头锅盖、桌椅腿等,先用软杂木练习。首先要掌握材料的性能,做到得心应手,才能进行深入细致的创作。木材是一种极为朴素也是极易征服的材料,正因为如此,我们才得以有机会注入我们的感情,发挥我们的才能,创造我们的理想。

    一、各种木雕用材及性能介绍

    紫檀:名贵木材,产于亚洲热带,棕紫色。坚实细腻,通称“红木”,雕刻后经高度抛光上腊呈黑玉色,极其美观。适合精雕细刻,多用于高档工艺品和实用工艺品。

    乌木:名贵木材。产于我国海南,质地坚实,色黑而有纹,通称乌纹木。有真假之分,置水则沉是真、置水不沉是假。适合精雕细刻多用于高档工艺品。

    红木:名贵进口木材,产于东南亚热带地区。纹理交错美观,材质坚实略粗糙,初 时色淡黄赤色,久时变为紫红色,经高度抛光上腊极其美观,适合做各类精致的小件工艺雕刻品和红木家具雕刻。

    檀香木:名贵进口木材,产于东南亚一带,色灰黄,质地较坚韧、纹理细密,有极好的香味,适合雕刻各类高档工艺品。

    花梨木:名贵木材。是我国海南岛特产,边材色淡,质略疏松,心林色红褐,坚硬,纹理精致美丽,适于雕刻各类高档工艺品和传统家具雕刻。

    柚木:名贵木材。产于东南亚及我国南部地区,木质坚硬耐久,结构略粗,灰色有波浪与平直二种纹理,不易变形,极其美观,但雕刻时需要很高技巧。由于柚木径纫较大,可制作大型木雕。

楠木:名贵木材,产于南方,材质细密,松软,色灰褐兼绿,有波浪形木纹呈金丝光泽,通称“金丝楠”。适合雕刻简洁概括及仿古作品,有古朴之美。

    香樟木:产于我国南方地区,尤以江、浙、湘、川两广为最。味香、色黄至灰褐色、红褐色。材质粗犷,耐久性能强。纹理交错明显,光泽美丽。自古以来作为木雕行业的上等材料,多用于仿古木雕和家具木雕,不易虫蛀。

柏木:产于我国长江流域及江南地区。色淡黄至久变深黄褐。材质细密坚实,纹理直但略显粗脆,适合雕刻比较大型粗犷的作品。

    椴木:产于我国北部地区,与银杏木相似,色微黄呈白(又称白木),材质轻软细密,纹理通直均匀,有绢丝光泽,极易雕刻。有不变形不开裂之特点,但不耐磨磕。适合精雕细刻,多用于各类浮雕壁饰和普通工艺品。

    黄杨木:名贵木材,产于我国南方,属黄色硬木,有象牙效果。材质坚韧细密,纹理细致均匀,雕刻后经高度抛光上腊极其美观,最适合做精雕细刻的小型圆雕人物。

    桦木:产于我国北方地区,黄白略褐,纹理纯细均匀,有优美之斑点。材质坚硬细密光亮,略重易开裂,适合雕刻小型作品及实用工艺品。

    色木:材性与桦木相似,产于我国东北地区。木纹较明显有奇异的立体感,经过染色可以代替红木,适合雕刻小型作品及实用工艺品。

    楸木:产于我国东北地区,色灰白,有淡褐呈灰绿褐或淡红褐,木材重量及硬度适中,结构略粗,较疏松。纹理呈波纹形,经过染色可代替楠木效果,不易变形翘裂,特别适合做大型浮雕,或简洁概括的圆雕作品。

    黄波罗:材质特点稍逊于楸木,产于我国南方地区,木纹美观细腻光亮,初时色鲜黄。

    山白杨:产于我国江南地区,生长量少,纹理细密。木质中软、百年成材。多用于制作屏风屏挂等工艺雕刻品。

    水曲柳:与花曲柳相似,产于我国东北地区,材质坚硬,纹理通直、木纹美观。径切面呈美丽的平行条状花纹,半弦向切面呈明显多变的带状花环。因木材易翘裂变形,仅适合雕刻简洁概括或较大抽象性圆雕作 品,以特殊的木纹趣味见长(图右:水曲柳)。

    柳安木:产于东南亚地区。分白柳安和红柳安。白柳安结构粗、纹理钭、易于干燥和加工;红柳安结构纹理同上,径切面花纹美丽,但干燥与加工较难,二种均适合雕刻简洁抽象的作品。

    松木:产于我国东北,长江流域以南各省及台湾地区。松木分落叶松、红松、马尾松。红松为黄褐色微显肉红;马尾松深黄褐色略微红;落叶松色黄白略微褐。松木因年轮分界明显,树脂道多,而显得木纹粗放美丽,有强烈的装饰趣味,但不易加工,只适合雕刻简洁概括,抽象性作品。着色方面可以发挥树脂条纹作特别处理,如对比色,以加强其木纹的装饰性(图左:松木)。

   银杏木:又称白果木,也是制作木雕的上乘材料,产于我国大江南北。木材呈浅黄色,质地纹理轻软细密,有黄杨木外观,不易变形,久时色愈深,适合做浮雕与概括性圆雕。但因其有药用价值,属国家保护植物,当前用于雕刻材料极少。

    二、木材干燥法介绍

     人工干燥法:将木材密封在蒸气干燥室内借蒸气促进水分蒸发,使木材干燥。干燥的程度最高可使木材含水量达3%。但经过高温蒸发后的木质受到损坏,容易发脆失去韧性而不利于雕刻。一般讲原木干燥的程度应保持在含水量30%左右。

    简易人工干燥法:一是用火烤干木头内部水分。二是用水煮去木头中的树脂成分,然后放在空气中干燥,称作水浸风干法。这二种方法干燥时间可以缩短,方法简便且树木的变异性也缩小,但只适合于小块木头(放在柏油桶内),而且浸水后的本材易变色也有损木质。

    自然干燥法:通常采用风干法。将锯好的木材分类(板材、方材或圆材),搁置成垛,垛底离地500-700毫米,中间留有空隙,使空气流通,带走水分,木材逐渐干燥。自然干燥一般要经过数年数月,才能使木材达到一定的干燥要求(下图左:自然干燥法)。

    三、处理浮雕板料变形的方法

    干压法:将翘曲变形的板料放在平整的桌上或地面上,用重量较大的物体(如石块、铁块),压在翘曲的部位,利用物体的压力将翘曲部位压平。如果板料弯弓翘曲,须将板料的凹面朝下平放,将重物体压放在板料的凸面上,直至弯弓翘曲部位压平再取出进行雕刻(下图中:干压法)。

    水压法:与干压法基本相同,只是在利用上述于压法的同时,将所需要压平的翘曲部位洒水或整块浸水。板料压平后要注意平放要平、竖放要陡、要直,通风透气要均匀,否则还会恢复原状(下图右:水压法)。

 

工 具

     工具是雕刻家从事创作的最直接的助手和伴侣。在木雕的工艺制作过程中,雕刻刀及其辅助工具起到十分重要的作用。俗话说:“人巧莫如家什妙”、“三分手艺七分家什”。看一个人的手艺如何,只须观察一下他的工具便能知晓,而工具的保养修饰,也能

    证明劳动者素质的高低。在木雕创作中,工具齐备,会磨会用,不仅能提高工作效率,而且在造型上能充分发挥自己的技巧,使行刀运凿洗炼洒脱,清晰流畅,增加作品的艺术表现力。

         

    雕刻刀的种类有很多,基本分为二大类。一类是“翁管形”的坯刀、俗称“砍大荒”、“毛坯刀”,一类是“钻条形”的修光刀,主要用于掘细坯和修光。最宽的凿有4-6厘米,最窄的凿只有针尖那么点儿。初学木雕者在选择刀具时,首先要了解它们各自的用途,然后再到产地、厂家或铁匠铺里定制购买。坯刀以浙江东阳、温州乐清和苏州光福出产的为好,有些地方的美术材料用品商店里也能买到比较合适的木雕工具。如果在不方便或买不到的情况下,可以学会自己做,自己做的好处还在于无论刀的种类、大小形状,都可由自己选择决定,可根据不同的用途和需要随时添置得心应手的工具。不过自制刀具只限于修光用的“钻条形”。也有人试过用钢板锉改制成坯刀。像福建用的坯刀和修光刀都是直接用铁条或钢条打制而成,因其铁柄的上方呈四方形,不用装木柄也好打坯。下面就将木雕刀的种类与用途及其制作方法逐一介绍。

    圆刀:刃口呈圆弧形,多用于圆形和圆凹痕处,在雕刻传统花卉上也有很大用处,如花叶、花瓣及花枝干的圆面都需用圆刀适形处理。圆刀横向运刀比较省力,对大的起伏、小的变化都能适应。而且圆刀的线条不肯定,使用起来灵活且便于探索。根据不同的用途,圆刀的型号应有所区别,大小范围基本在5厘米-0.5厘米之间。做圆雕人物的刀口两角要磨去,呈圆弧形,否则雕衣纹或其它凹痕时,不但推不动,还会破损凹痕道的两旁。倘若做浮雕时,则应保留刀口两角,并利用其角尖的功能雕刻地子角落处,因此要配备二种。圆刀还有正反之别,斜面在槽内、刀背呈挺直的为正口圆刀,它吃木比较深,最适合做圆雕,尤其是在出坯和掘坯阶段。斜面在刀背上,槽内呈挺直的为反口圆刀,吃木比较深活,能平缓的走刀或剔地,在浮雕中用途更大。圆刀的形状还可根据需要做成铁杆弯曲形,以便伸进较深的部位挖雕镂洞。

    平刀:刃口呈平直,主要用于劈削铲平木料表面的凹凸,使其平滑无痕。型号大的也能用来凿大型,有块面感,运用得法,如绘画的笔触效果,显得刚劲有力,生动自然。平刀的锐角能刻线,二刀相交时能剔除刀脚或印刻图案。瑞典和苏联的木雕人物就多用平刀,有强烈的木趣刀味。

    斜刀:刀口呈45度左右的斜角,主要用于作品的关节角落和镂空狭缝处作剔角修光。如果刻人物眼角处,斜刀更好用。料刀又分正手斜与反手斜,以适合各个方向。在上海的黄杨木雕中刻毛发丝缕通常使用斜刀,用扼、拧的方法运刀,刻出的毛发效果比用三角刀刻得更为生动自然。

    玉婉刀:俗称“和尚头”、“蝴蝶凿”,刃口呈圆弧形,是一种介乎圆刀与平刀之间的修光用刀,分圆弧和斜弧二种。在平刀与圆刀无法施展时它们可以代替完成。特点是比较缓和,既不像平刀那么板直,又不像圆刀那么深凹,适合在凹面起伏上使用。

    中钢刀:刃口平直两面都有斜度。也称“印刀”。传统雕刻认为:中钢刀锋口正中,用它打坯可保持锋正直往,使周围保留部分不受震动。中钢刀还用于印刻人物服饰及道具上的图案花纹。

    三角刀:刃口呈三角形,因其锋面在左右二侧,锋利集点就在中角上。制作三角刀要选用适用的工具钢(一般用4-6毫米的圆钢),铣出55度-60度的三角槽,将两腰磨平,其口端磨成刃口。角度大,刻出的线条就粗,反之就细。三角刀主要用于刻毛发刻装饰线纹,也是版画与水印木刻艺术制版时常用的一种工具,操作时三角刀尖在木板上推进,木屑从三角槽内吐出,三角刀尖推过的部位便刻画出线条来。

    在选择使用以上刀具时,要注意掌握刀头厚薄在用途上的区别。所谓刀头,就是实际使用的那段刀面。刀头越薄越锋利,但牢度也越差。根据这种情况,开毛坯的刀头可适当厚些,以经受锤子的敲击和用力掘挠;修光用的刀则薄些,所谓薄刀密片,方可将木料刻得光洁不隙。总之,工具选择配置,一定要严格依照工艺性质,不能随意替代,而且无论在数量和质量上都应有所保证,在传统的工艺雕刻中,木雕工具往往多达百余件,工艺一般的至少也要30件,当然,经常使用的只是一小部分,有的只是偶尔使用一下。

    木雕的辅助工具:主要是指敲锤、木锉、斧子、锯子。斧子的用途是配合出坯大量砍削木料,注意砍削时不宜用力过大,不可直上直下砍,斧刃应与垂直的木纹保持在45度左右,否则,木料会开裂。木锉的用途主要是在圆雕的细坯阶段,可代替平刀将刀痕凿迹锉磨平整以便修光;又可代替圆刀或斜刀作镂空处理。木锉的作用还在于能大面积迅速地调整造型结构,并能与雕刻刀结合使用,将人物衣纹的辗转翻折处理得生动流畅,虚实有致。木雕敲锤的形状以扁、平、宽、方为好。锤面尺度可掌握在7×5.5×2.5厘米左右。太窄或太厚,都会影响锤子着落点的准确与力的均匀。敲锤分木制与铁制二种,木制敲锤一般采用木质比重大的硬木,如红木、黄杨、檀木、榉木及果树木料等,其规格可掌握在长27厘米,宽55厘米,厚45厘米左右;握柄部位呈圆形略扁一些,大小以握在手中适宜为准。

    木雕的辅助工具还包括小型电动木工抛光机和电动****钻。抛光机的用途仅在于作品完成后的表面处理,可以代替手工作大面积的磨光,比较省时省力,但只限于大中型的体积较为平展的作品使用,****钻主要用手镂空打洞,做大型雕刻时,可用它打点切轮廓。

    木雕的操作设备:主要是指带交叉拉条的特别稳定坚固的工作台和木钳台,上面可安置台钳和G字夹。台钳用于凿圆雕,钳口必须配备软木以防止雕刻木料及工具被夹损。G字夹用于凿浮雕粗坯用。初学者可以根据自己的条件设置一些经济简便的工作台,如坯坯凳等。大件作品可放在地上或站着或蹲着灵活操作。

             
一、如何自制木雕刀

    前面说过,木雕刀的种类大致分凿粗坯用和掘细坯及修光用。因为粗坯凿子要经受锤子的敲击,所以必须使用管状形的刀具,而这种刀具在一般情况下,自己是无法制作的,只有到产地、厂家、商店或铁匠铺去定制、购买。这里所介绍的刀具制作法,一般只适用于掘细坯及修光用的刀,还有某些特殊形状的刀,也可根据需要自己添置。制刀用的材料主要选用拉直的弹簧钢条或高碳钢条,粗细约在0.3厘米至l厘米,截成6至7厘米左右的长度。辅助工具是:电动砂轮、打铁墩、小型打铁锤或重磅头、铁钳,家庭煤炉或管道煤气各一件。制作方法如下:

    第一步:把截成一定长度的钢条放在火上加热到通红的程度,这叫退火。退火的目的是让钢条变软,以便任意改变它的形状。烧红后用铁钳夹起放在铁墩上用铁锤将其一端锤扁成刀的坯形。刀坯的宽度与厚度应根据钢条本身的粗细及所制刀具的类型来确定,切勿过薄。

    第二步:打出刀坯待其自然冷却后,再用砂轮磨形。磨形的时候,要注意刀面及刃口的厚薄均匀,同时一定要将锤打过的痕迹磨平。做小圆刀可用圆锉(什锦锉)锉出凹槽,用钢板锉其弧面。要使刀具握在手中舒适,还需从刀的头部至腰间用砂轮或钢锉做出腰形,但不宜太细,以免在使用时断裂。刀具的根部要磨成锥子形,以便插入木柄。(左图:自制小型圆刀)

    第三步:刀坯成形后要淬火。先准备好一杯水或机油在边上。将成形刀坯的头部插入炉火内,通过加热到通红的程度,再用铁钳夹出以最快的速度插入水中约2厘米左右,使刀的头部骤然冷却,几秒钟后夹起看着有一条发蓝的火线往下退,退至离刀口5至6毫米处再插入水或油中。这叫定钢火,几秒钟后取出,稍冷后再丢进水中或油中浸半小时取出,取出后再放在火上有一定距离的烤至淡黄色即止。这样刀锋就不会太脆。淬火是一门复杂的技术,不同的冷却速度能淬出不同硬度的钢火,冷却的速度越快得到的钢火就越硬。刀具经过淬火后,会呈现灰白、灰米黄、灰黄橙、蓝等金属程序色,要注意观察及时掌握。如果仅有灰白色,说明钢火过硬;如果仅有蓝色,说明钢火过软,二者都不符合要求,必须要重新淬。淬灰米黄色最为适宜,俗称“淬黄火”,因它硬韧兼而有之,使用起来不易爆口或眷刃,可以适应雕刻各种木料。另外,钢的含炭量不同,淬火的方法也不同。用水淬火刀口硬,但较脆;用油淬火刀口稍软,但韧性好。这全凭经验来掌握。注意:用油淬火必须使用机油,不能用其它的油,以免引发火灾。

    第四步:安装刀柄。刀柄握在手中要舒适灵巧。刀柄的材料应选择质地细腻,韧性好的硬木,如黄檀木、黄杨木、红木等,可自己做,也可找车木、旋活店订制购买。刀柄的长短粗细要与刀具相应配制,不易过长或过短。刀柄有腰部,握在手中就舒适。安装刀柄需借助手摇台钻床先钻眼,其大小应根据刀杆的粗细来定。最后将刀的根部插入刀柄约1.5厘米,再敲定牢固,自制刀具就完成了。

    二、如何研磨与保养刀具

    搞木雕的人必须学会自己磨刀,而且还要勤磨刀、磨好刀,雕刻起来才会入木三分,功到渠成。所谓“工欲善其事,必先利器”,意思就是让人们在行事造物之前,要对工具进行充分地检验和准备。常有一些学生认识不到这一点,拿起雕刻刀三磨二磨,一是不得要领,二是不肯下功夫,结果雕木如同啃木,作品虽然勉强完成,但已费了很大的功夫和气力。有的往往是因为工具磨得不够锋利,生锤硬凿楞是把工具弄坏了,俗话说得好:“磨刀不误砍柴工”,事先多花一些工夫磨刀,雕刻起来就会得心应手,作品自然也会雕得又快又好。

    要使工具经久耐用,还得注意珍惜保养。一把合格的雕刻刀,其使用寿命在正常的情况下,比如工厂里的师傅天天在用,那么可以用10-20年。避免刀具受损的关键除了掌握好磨刀的方法要领外,还要注意在使用过程中不宜将刀头刻入.过深,或用如图所示的方法抽拔刀具,否则必然造成锋口开裂或剥落。正确的方法是使用另一把刀轻轻削去该刀周围的木头,直至摇动为止。其次是当一项工作完成后,无论多累,都要先将工具收齐放好、然后再休息;假如要过一段时间再用,就应把工具修整好,或抹上油(以防潮防锈),分门别类放到工具箱或工具袋里,以待下次使用。这些都是延长工具的使用寿命之保证,也是良好的工作习惯。

    关于磨刀石,行粗细软硬之分,以质纯无砂粒为佳。粗石,包括油石,主要用于新刀具开刀。粗石多为天然的粗砂石,砂轮机上的砂轮片也可以用。油石有各种型号和大小,用机油磨,瓦木、五金工具店有售。细石有二种,一种是用泥土和沙特别浇制的青色磨砖石,在日杂商店购买时以无气孔或少气孔为佳。此砖在使用前先用水在水泥地上磨平整,然后浸泡在水中。另一种是天然的细青石和“羊肝石”,“羊肝石”因色紫如羊肝而得名,南方多用于磨剃刀。细石的质地硬且细腻光滑,主要用来磨去刀口卷刃。民间行话讲:磨小刀宜用硬石,石硬不宜陷入磨迹,致使棱角尽失。

    由于刀的种类、大小不同,所以磨刀石对圆刀、平刀、三角刀及其大小型号,都应有所适从,也就是适形对号,尤其是磨三角刀,磨石的角度要与之相吻,否则就很难将刃口磨得尖锐锋利。总之,磨刀石的种类与规格应尽量做到充分、合适。摆放也要稳妥,

    可以用木条木块将其固定在板上或工作台的一角,以防磨刀时磨石滑动。磨刀的姿势也很重要,无论站、坐、蹲,都要注意姿势的端正,思想要集中。两手执刀要平稳,前后推动用力要均匀,要保持水平运动,做到手稳、力匀、路直。

    磨刀方法很多,各人各地都有不同,但无论哪种都是先磨刀的斜面,直至刃口卷起,再反过来磨背面。如是重复几次,直至刀口锋利、崭齐,刀面光亮如镜。

    刀刃锋利的关键所在:手必须保持水平运动,力必须均匀,刀背必须保持平直或圆直,近刃口部不得有一点驼背。

    刀具刃口厚薄在用途上的区别:刀口越薄越锋利,但牢度也越差,根据这种情况,开毛坯的刀具刃口应该厚些,以经受较大的冲击力。掘细坯用的刀具刃口可适当厚些,经得掘挠。修光用的刀具刃口可以薄些、各种丝缕都能刻得光洁不隙。 磨好的刀具最后要用油布或干布擦拭存放,如南方潮湿,手汗重者可涂些清漆在刀具上,以免生锈。切忌雕刻刀在水泥、砖石、金属等硬物上磕碰磨损。为安全起见应注意刀具放的位置,避免刀头朝外并超出桌沿,将自己或他人划伤。操作木雕时,放刀具的地方应垫上一块布,以防震动不慎滚落。

    磨平刀:先磨斜面,右手执刀,左手轻轻按住刀背,以适合的角度斜贴在平整的粗石上,前后推磨至刀口开刃,再反过来磨背面,卷刃后换细石略加磨光即可。

    磨圆刀:初学者可先磨大的,再磨小的,因为磨圆刀有一定难度,小的更不好磨。方法是:用事先准备好的“阴阳槽模”。磨圆刀内口要和凸形槽条宽窄配好,保持一定角度;磨圆刀外口要和凹形槽沟宽窄配好,刀口压平。右手执刀,左手轻轻按住刀背,在磨石上移动时,要注意照顾到整个弧面的用力均匀。圆刀最忌刀口中央被磨凹,圆势两边的方角被磨掉。技术熟练的雕刻家,磨圆刀外口不用凹形槽沟,而是用右手拇指、食指和中指横握住刀杆,左手轻轻按住刀口,在前后移动过程中,手相应转动刀口,使刀口依次与石面接触,此法有称“滚磨”、“荡磨”。磨圆刀内口时,则选用粗细不同的油石条,大小砖头片或磨成圆弧的瓦片。右手执刀,左手持石,反复磨研,直至锋利齐整。

    磨中钢刀:中钢刀的形状从侧面看呈等腰三角形,因此有两个斜面要磨,要注意保持其角度,两面相交在刀口,磨法与平刀相同。

    磨斜刀:方法与磨平刀相同,只是在磨石上移动时,要随时注意刀尖的方向,一般是将尖角部分放在上方顺其钭着磨斜面,平面亦是这样磨。

    磨月弯刀:月弯刀因其刀口呈圆弧,磨斜面时刀口放在适形的凹槽内磨,磨平面与平刀相同。

    磨三角刀:三角刀的磨法难度较大,主要是角度不易掌握,稍不注意就会把角磨掉。所以要用细密石。首先是将左右二侧的锋面,放在平整的磨石上小心谨慎轮番磨,要注意刀面必须挺直,两面相交在中角上,然后核对在-块角度相吻的三角磨石上研磨槽内。要使三角刀刻出的线条既深又光洁,只有经常“保持刀砖模子与三角刀的角度相吻合,并且刀口要磨得尖锐锋利。


    

   
雕刻技法

    所谓技法,就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻。确切地说,就是由外向内,一步步通过减去废料,循序渐进的将形体挖掘显现出来。在一次次的减法造型中,我们不仅体会到作品在“脱壳而出”的快慰,而且还能感受到各种刀法产生的特殊韵昧,有些偶然的效果,能使作品产生新的意韵。因此,在木雕艺术创作中,最有意义的探索是运用各种刀法,恰到好处的体现我们的创作意图。

    刀法好比书法、绘画中的笔触,它能起到加强、丰富作品艺术效果的作用。优美的笔触之所以形成是技术达到了纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时,感到最难的莫过于笔触,因为笔触是作者的心灵与技巧相结合的产物,是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验,才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、用圆刀排列,平刀切削……它们所表现的艺术语言,其魅力是其它材质的雕塑无法达到的。

    总之,刀法就是雕刻家用来体现自己创作构思的技术手法,也是形象地揭示艺术内容的手段。运刀的转折、顿挫、凹凸、起伏,都是为了使作品更加生动自然以充分体现木雕的材质美,体现丰富的雕琢美。不明木雕艺术真意的人,在用刀时不是以刀代笔,而是描画做作,再加胆子小怕刻坏,结果刀法死板匠气,刻不出木雕的趣味来。因此要多刻多练多琢磨,熟而生巧才能形成自己的艺术语言和艺术风格。

    一般来讲,搞木雕的人,除执刀法基本相同外,都各有自己擅长的刀法,初学者只要熟悉平刀、圆刀二种不同的用途,很快就能掌握刀法技巧。先强调一下执刀姿势的重要性,其正确与否不仅影响雕刻操作的顺利进行,而且还会引起安全方面的问题。那么,在大量切削木料的粗坯阶段,我们主要是用敲锤配合刀具进行工作,执刀姿势呈握拳状,当雕刻向外推进或深挖时,可作拳心向下状;当雕刻向内推进时可作拳心向上状,当雕刻轮廓欲切断木纹丝缕时又可作拳心向内或向外状,三种方法灵活掌握。如刀具刻入过深,切勿摇动刀柄急以抽出,否则会引起锋口开裂或剥落,应使用另一刀具并轻微削去该刀具周围的木料,直至其可摇动为止。在雕刻进行到细坯和修光阶段,我们主要运用刀具从事刻削工作,一种是双手握捏刀具,如:右手握紧刀柄上端,左手捏住刀杆上部,慢慢向右手方向推进。另一种是右手执刀呈握笔状,但要将无名指和小指紧抵在雕刻物上向前运刀,以控制尖刀。要注意左手的位置,做小件圆雕时,握住作品的左手应放在右手的后下方,作品一端可顶靠在工作台上;做浮雕时,为了按住木板,左手应远离右手的刀具,或者放在右手的后方。温州那边的黄杨木雕,因木质坚硬,人们时常要用肩胛来抵住刀柄向前运刀。对付木质细软的,可用右手掌心轻拍刀具即足以削去少量木料。

    平刀块面法:主要是在凿坯时用平刀大块面的切削出作品的轮廓和结构部分,使其产生粗犷有力的斧劈刀削感,所以运刀必须稳、准、狠,要肯定有力、刀刀相符、爽气不腻,要使每一刀都说明问题并达到作品的最后效果。平刀块面法的运用过程实际上也是用简单抽象的几何形体概括各种复杂形体的造型过程,这个过程可以将每一个形体、每一块骨路,肌肉减化成大大小小的正方形、长方形、梯形、菱形。因此,要求作者有扎实的造型基本功和慨括自然形体的能力。平刀块面法可以结合一些圆刀贯穿于雕刻的全部过程以形成最后的艺术效果,也可以只运用在雕刻的初级阶段作大形处理,然后再用其它刀法做由方到圆的更丰富细腻的刻画。

    圆刀雕琢法与排列法:由于圆刀刀法不肯定,刻出的形体轮廓比较含糊,产生的凹凸感又比较清晰,所以很适合探索表现各种物体的质感和肌理效果,作为浮雕的底面处理,俗称“麻底子”,也是一种极好的起衬托作用的表现手法。圆刀雕琢法是以大大小小不规则的凹凸形成体积,并在表面造成自然、浑厚、拙朴的美感。倘若与平刀结合起来,一方面是光滑细腻,如人的皮肤;一方面是粗糙毛涩,如人的发鬓、衣饰等,那么两者会形成强烈的质感对比,使作品产生丰富有趣的表现力。圆刀排列法与雕琢法的意义相同,只是作者要有意识的排列刀法,使其产生一定的装饰性和肌理效果。

    一、木雕工艺的技术要求和基本要领

    凿粗坯:粗坯是整个作品的基础,它以简练的几何形体概括全部构思中的造型细节,要求做到有层次、有动势,比例协调,重心稳定,整体感强,初步形成作品的外轮廓与内轮廓。

    凿粗坯的基本要领是,从上到下,从前至后,由表及里,由浅入深。从上到下,就是从头部开始做到脚跟;从前至后,就是先凿前身,再凿后背;由表及里,就是从木料表面开始,一层层向内剥进;由浅入深,就是先凿好浅的地方,再凿深的地方。凿粗坯时还需注意留有余地,如同裁剪衣服,要适当的放宽。民间行话说得好:留得肥大能改小,唯愁脊薄难复肥”,“内距宜小不宜大、切记雕刻是减法”。

    掘细坯:先从整体着眼,调整比例和各种布局,然后将人物等具体形态及五官、四肢、服饰、道具等逐步落实并形成,要为修光留有余地。这个阶段,作品的体积和线条己趋明朗,因此要求刀法圆熟流畅,要有充分的表现力。掘细坯中的镂空技巧,要求以纵纤维组合镂空,镂去多余的部分。要运用带筋法,即在作品的擎空易断的部位留下一小块料使其与临近的部位牵附,待作品完成后再用薄刀密片法把牵附之筋去掉。

    修光:运用精雕细刻及薄刀密片法修去细坯中的刀痕凿垢,使作品表面细致完美是修光的目的。要求刀迹清楚细密,或是圆转,或是板直,力求把各部分的细微末节及其质感表现出来。

    打磨:根据有些作品需要,将白坯木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨成细润光滑。要求先用粗砂纸,后用细砂纸。要顺着木纤维方向反复打磨,直至刀痕砂路消失,显示美丽的木纹,要注意保持作品轮廓清晰、线条流畅。

    刻毛发、饰纹:用三角刀刻画毛发、饰纹,要求运刀爽快、肯定,粗细均匀,一丝不苟。
着色上光:着色不仅仅是为了弥补某些材料的不足或缺陷,而且还能起到加强丰富材料质感美和作品形式美的作用。因此在作品着色上要酌情而定,要求尽量体现出木纹的美。色泽要深沉明快,符合天然木质的种种美感。

    上光的目的是滋润木质,使作品锦上生辉,同时也起到防污作用以便长期保存,因此要求均匀渗透,亮而不俗。

    配置底座:底座不仅是主体的依托,也是雕刻造型中不可分割的一部分。因此要求底座的形状尺度要与作品的内容形式相辅相成。充满曲线与生动活泼的作品,可借简洁朴素的底座衬托,而造型简洁或肃穆的作品则可以在底座上稍事雕饰。总之要注意互相之间的比例协调,注意色调上的相互烘托,切勿喧宾夺主,本末倒置。



先将木头底部找平,注意重心。然后用墨线依照小泥稿按比例放大画在木头上。



在轮廓各个转折处用锯子将木纤维切断后,再用大号平刀、圆刀沿墨线垂直削去多余的木料。



用大号反口圆刀刻出正、反两面的形体起伏和动态方向后,再用小反圆刀刻出各个部位的凹凸关系,以初步确定人物的结构、比例、动态。



用中、小号正、反口圆刀自上而下的雕出人物头上发辫、脸上五官,并进一步调整人体各部位结构关系,刻画脸、颈、手、腰的表情、动态及衣纹走向。



先用小号圆刀将发辫、衣裙自上而下细细的整理一遍,要注意刀痕自然、利落。再用中、小号平刀将女孩的脸部与手臂修光、磨光,形成与头发、服装不同的质感对比。注意磨掉刀痕上的毛刺。

二、圆雕制作法 

    圆雕的构图方法基本取决于木头所具有的天然形状,即圆柱形或方柱形。这种形状要求我们在设计上要顺应木头生长的方向,假如构图是纵向的,那么材料就应纵向使用,反之就是横向使用。这种规律性会在制作实践中大大的体现出来。要记住,无论使用什么样的木料,都要遵循这个规律。因为木纤维有纵向与横向之分,纵纤维使用牢而不易断,横纤维使用牢度差易断。有些工艺木雕之所以产生强烈的“枝条感”,就是由于纵纤维组合运用好,才使镂空技巧得以充分发挥,作品玲珑剔透、美观而牢固。

    制作步骤一:敲打粗坯一般以塑好的立体泥稿为依照,先用毛笔在木头上画出大体轮廓,再将所画轮廓以外的多余木料借助斧和锯去掉,然后凿粗坯。具体操作时,把木头放在打坯凳上用绳子勒住,亦可放置于地上用双脚夹住席地打坯。打坯凿多以大宽平凿,大反口圆凿交替使用。先打出大的形态比例关系,用几何形的立方体造型。强调大的转折和体积方向。以人物为例,一般先将头部体积以外的四肢形体凿出块面,再将头部、胸部、骨盆凿出块面。然后再凿出形态块面,如垂直、倾斜等。人体的基本形状完成后,再在各部位按人体的结构、比例关系,逐一凿出各个部位凹凸形状,如脸颊与五官之间,胸部与颈部之间,乳房与胸部之间所形成的高低起伏凹凸状,在分凹凸的时候要为后二道工序留有余地。

    制作步骤二:镂雕细坯,这道工序是为纠正前道工序的不足并加强细节部分的刻画。可使用较小的平凿与圆凿,一是用肩顶,二是用手推(即执刀戳坯),依次刻出人物形体结构,脸部特征表情和衣纹的虚实关系,尤其是在处理人物衣裙方面,讲究虚实、动静、湿干、曲直、聚散、挂垂等表现方法。
    制作步骤三:修光。这是一道精致的工序,是在细坯的基础上进一步加工,但又不是简单的重复。修光的任务是把不需要的刀痕凿迹修去,同时把各个部分的细微造型刻画清楚,力求达到光洁滑爽、质感分明的艺术效果。修光的工具使用小平刀、小圆刀、三角刀等。



用墨线将图画在木板上(下图)。用圆刀、三角刀分别凿出各个轮廓线以及树叶的形状。注意树叶的刀法排列。



用适形圆刀凿出鸟的羽毛层次。



用平刀的刀角清理树叶之间的轮廓边沿,注意二刀相交才能剔除刀脚。



用平刀和玉琬刀修光人物的脸部与手部。



用适形圆刀刻出眼珠,要注意刀脚利落。

  三、浮雕制作法

    浮雕的形式大致可分为高、低、浅、镂、通。高浮雕和镂空雕适合在高部位、远距离观看;低浮雕、浅浮雕和通雕适合在低部位近距离观看。因此在设计上要求前者线条粗放,轮廓清晰,讲究玲珑剔透或粗犷的艺术效果,后者则要求细致耐看,讲究丰富的艺术效果。

    浮雕的构图要满,要把种种美的要素组成一个整体,以实实在在的形象占据整个画面空间。因此浮雕要有一眼望去就能得到明确的印象,使人一目了然。异形的、镂空的浮雕尤其讲究影像效果,使作品产生醒目、强烈的艺术感染力和吸引力。

    浮雕的层次要丰富,要打破平面、单调的感觉,做到这一点,就应该懂得利用重叠,在人的视觉上产生节奏感、韵律感和丰富的视觉空间效果,久观不厌,并得到丰富充实的艺术享受。

    浮雕的制作方法,在这里仅介绍低浅浮雕与装饰性的镂空雕。低浅浮雕的视觉范围一般是在室内能近距离观看的,通常运用于室内建筑装饰和小型壁饰,其主要方法是利用光影以立位、起伏、刻线等处理手法进行较大幅度的比例压缩,并把所有层次关系都保持在同一高点的平面上,充分体现空间层次感。所谓层次就是物体相互间的前后关系。关系在前的用立面表示,关系在后的用斜面表示,立面在上,斜面在下,从而产生纳光纳阴的立体效果,这是一般的浮雕处理手法。装饰性的镂空浮雕则是在此基础上运用剪纸剪影效果,使造型的轮廓线条更加明确,同时还要考虑构图的虚实关系、构图与材料的结构关系。在制作之前,要画白描线稿,浮雕的效果可在泥稿上多加推敲,或用素描、色彩画出浮雕的效果图。

    制作步骤一:凿坯。如果是镂空或异形浮雕,可用钢丝锯(搜弓)将轮廓与镂空处锯出。然后用大三角刀在画好的白描线上全部刻一遍,以切断木材表面丝缕,再用大反口圆凿和大平凿交替使用凿坯出大形。一般先用作大体分层分面、后做局部细节处理。首先依据自上而下不同层次,由浅入深地打出与画面景物相应深度的轮廓线,接着刻出“空地”,也就是画面空隙的地方,如天空、地面。让所雕部分浮现出来。在浮出部分,根据景物的前后、远近交错参差的关系,打出相应高低、厚薄、深浅的大层次。最后进入“分大面”的阶段。分大面时,先打出物体的基本大形,再准确分出图像大体的比例结构。最后分层,分细节,对人物的五官衣纹、花卉的叶瓣、鸟类的羽毛、山石的安排,逐项处理好起伏、转折、质感、肌理等变化,再刻画出物象的特征和基本精神(如人物的表情)。

    制作步骤二:修光。先用锋利的平刀切好修好浮雕的边框或外轮廓线,再用反口圆刀或弯杆刀剔好“底地”,然后分别情况,从上层到底层或从底层到上层有顺序的修光。由于浮雕面积较大,层次多且内容丰富,假如东一刀西一刀,很不容易见效果,必须采取集中精力,各个击破的方法,修一处,清一处,直至最后完成。有些浮雕经修光后再用三角刀刻线,加工人物的发鬓,胡须,服装的衣纹,动物、鸟类的羽毛,山石的线纹,流水的波纹,花草的茎叶等。地脚光洁,线脚平整,刀脚流畅,图案洁净,无丝缕挂牵,无边角脱落,是对修光的最起码要求。



用三角刀刻出眉线,注意线条流畅。



用乳胶调和木屑修去木头上的洞眼或虫眼。



用木工砂纸将人物脸部与手部磨光,保留树叶、羽毛上的刀痕,但要注意磨去表面毛刺。



由于木板颜色不统一,色泽较弱,需要作着色处理。



木雕经着色处理后,要用乏砂纸或干布擦去表面毛刺与颜料粉尘。最后用鞋油上光。

镂空浮雕制作法


 

锼弓锯形



雕凿出坯



精心修细



擦砂磨光



作品完成

表面处理

    当我们雕完了一件作品,从紧张劳累的工作中解放出来想要松一口气时,切莫忽视给作品补色上光。一般来讲,木头具有天然的色彩美感,这种美是材料最本质的美,它深沉、古朴、温和、自然、充满着生命的气息。但是木头的种类繁多,却不易样样都能搞到手,尤其是那些木色深沉、花纹美丽的贵重木材,如红木、花梨,金丝棉等,作为初学者也不敢轻易上手去做。那么学习一下如何模仿贵重的木色,使普通或柔软的木头在感觉上变得坚硬起来,从而使人无法断定作品的材质与轻重是很有意思的。对于那些木雕做成后,经常发现深入木心的颜色与外层表面的颜色不一样,或是做大型浮雕因拼板造成木色不太统一,还有木料本身有结疤,有暇疵的,我们都可以学习作一些补色处理。

    另外,传统的工艺木雕,有的讲究漆朱贴金或施以彩绘,作品显得金壁辉煌,这实际上已与材料最本质的美相去甚远,但作为一种特色,木雕艺术有了更多的可以满足人们心理和与环境吻合的可能性,木雕艺术的色彩也就相应地愈加丰富起来。那么在这里,我们不妨试一试,根据自己的作品,无论是抽象的还是具象的,我们采用与“材料的真实性”不大相同的颜色,如鲜艳明快的红、橙、蓝等。不过要注意,这种色彩的运用一定要与木之本色结合起来,也就是说要有相对的统一性。举例说:在一块雕有花儿与少女的浅色木浮雕上,把少女的头发和衣裙用薄薄的橙红色染上一遍,再把浮雕背景上的花朵用薄薄的普蓝色染上一遍,其余的都保留木色。这样作品的基调仍然保持住木头的本色,那种闪烁在鲜艳色彩间的纯木色反倒更加深了少女肌肤的美和浮雕画面的整体美,使人产生一种轻松愉快的新感觉。可以说,色彩在木雕上的作用,一点也不减于在绘画中的作用,只要我们加强修养,大胆尝试,就肯定会取得成功。

 


    下面介绍着色方法

    首先准备一支大的硬毛刷、一支小的硬毛笔,一只调色缸。

    着色用的颜料一般是指水溶性的,如水粉、水彩。它们的特点是覆盖性小,有较强的渗透性。油画和丙烯颜料不宜使用。传统的大漆中有一种叫“果漆”的漆料,因其呈透明状,可以和其它颜料稍加调和,使用之前要把木雕表面修光磨平,较之传统的制漆工艺简便、快速得多。

    木雕着色的方法主要是掌握木料的本质和花纹在颜料的覆盖下还依然可见,有些木纹通过染色更加清晰。所以在调配颜色时不宜过厚,颜料与水的比例约是三十比一,要适当的稀薄,呈透明状。这样即使多上几遍,木质也不会被覆盖住。如果颜色调配得当,上色三遍就可以了,但要干一遍上一遍,上色的刷笔含水量不宜过多,不要急于求成,否则有些深凹处积淀颜色易产生不均匀的效果。

    关于调配颜料要视个人作品而定。但不论哪种,基本都可掌握在三至四种之颜色的调和,颜色过多会造成脏的色感。颜色过少会显得单薄,缺少厚重感。初学者可以边调颜料边在木头上作试验,直至调至满意的颜色为止。可以找一些贵重木料的样板或边角料,放在旁边作参考。

    木雕上色以后不能马上打腊上光。一定要等干后再用旧的细砂纸,俗称“泛砂纸”,即用过的细砂纸,上面已无多少砂粒,用它轻轻的将木雕表面因木头着色上水后木质起毛并留下颜色的粉末擦磨干净,直至手感光滑。有的作品可以视情况擦漏一些,使木头的底色稍有显露,形成丰富的色彩感觉,同时也加强了作品的层次感。

    木雕的表面处理还包括修补结疤、裂缝与虫眼的工作,一般小面积的可采用乳胶调和木头锯末或石膏粉末填补,干了以后要用丙烯颜料补色。如有小面积的可视情况用“植皮补”的方法,即在木雕的其它部位用平刀铲起一片木片,沾上胶移植在有暇疵的部位,待胶干后再用细砂纸轻轻磨平,这是黄杨木雕常用的方法。大面积的裂缝则可采用“镶嵌”的补法,即用相同材料的木条或木片,削成内窄外宽的形状,然后沾上乳胶嵌进缝里,待胶干后再用刀与表面一起修理平整。

    木雕经过着色、修补等表面处理后,要打蜡上光,目的是防水、防尘、防手上的油腻等。打蜡的方法是,先将若干蜂蜡或石蜡切成片,放在铁皮罐内,加上一点松节油,然后放在小电炉上慢慢加热,注意温度过高松节油会起火。待蜡完全熔化后,稍凉些时用薄布沾上涂抹于木雕表面,再用另一块干净的布使劲擦拭直至产生均匀的光泽。这种方法比较适合贵重木材,相对也麻烦些。初学者用一般的木头雕刻,可以采用鞋油,地板蜡等简便的方法上光,亦可增加木头的光泽,亮而不俗。
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